Macbeth philosophe est une pièce de théâtre mise en scène par Olivier Py, directeur du festival d’Avignon et Enzo Verdet, issue d’un partenariat avec la prison du Pontet. La pièce est émouvante, forte, et donne la parole et une reconnaissance à des individus souvent rejetés et incompris par la société.

Macbeth revisité par Olivier Py et Enzo Verdet est issu d’un partenariat entre la prison du Pontet et le festival d’Avignon depuis cinq ans. Renommé Macbeth philosophe, cette pièce vibrante permet de regarder autrement ces personnes condamnées par la société. C’est une prise de liberté, une réintroduction dans la population qui s’en est pourtant protégée. Aujourd’hui la distance avec ces prisonniers n’est que de quelques mètres et la confiance règne, que ce soit du côté de l’organisation comme celui du public qui, curieux, s’est attroupé autour de la scène. Personne ne connaît leur histoire en tant qu’individu, en tant que prisonnier. Ce qui est roi est le texte, le jeu de ces comédiens et les émotions qu’ils nous procurent. Le théâtre donne une seconde chance, une porte d’entrée.

Partenariat avec la prison du Pontet

Le partenariat entre le festival d’Avignon et la prison du Pontet existe en réalité depuis quinze ans. Il a commencé par faire jouer des pièces du festival dans la prison. Il s’est poursuivi avec des sorties organisées lors de représentations à l’extérieur de la maison carcérale. Il y a cinq ans, un détenu a demandé à ce qu’un atelier soit créé. Depuis, chaque année, des détenus montent et jouent une pièce au festival d’Avignon dans le in. « Ce sont les permissionnables que nous choisissons pour jouer dans les pièces et participer aux ateliers. Ils ont dépassé la moitié de leur peine et ont entamé le cursus de réinsertion. Ce cursus inclut des sorties pour aller voir la famille, trouver du travail. Dans ce cas ils sortent seuls, cela n’entraîne pas de problèmes juridiques pour les intégrer au festival » commente Enzo Verdet, metteur en scène de la pièce.

Tout le monde est invité à participer. Les permissionnables sont privilégiés : leur peine est plus longue et permet d’aller au bout du processus. Des détenus qui seraient en maison d’arrêt pour des peines courtes ou en attente de jugement peuvent en cours d’année arrêter et bloquer le processus créatif.

Selon l’expérience, on s’aperçoit que le théâtre en prison a joué un rôle exutoire et de transition vers une nouvelle vie. Beaucoup arrêtent en sortant de prison malgré leur volonté première de continuer. « C’est dans la tête de beaucoup et beaucoup qui sont déjà sortis. Ils l’avaient en tête mais les sorties c’est souvent très prenant. Il faut avoir un boulot qui soit stable en sortant. Ceux qui me disent qu’ils veulent en faire le métier une fois leur peine terminée, je leur déconseille car obtenir le statut d’intermittence est compliqué. En revanche certains persistent. Yousseff a terminé sa dette à l’Etat et est venu jouer Macbeth, un autre s’est inscrit au conservatoire. Mais à l’extérieur il y a des priorités qui sont autres. Le théâtre est une liberté. Une fois qu’ils sont libres ils n’en ont plus forcément besoin » explique Enzo Verdet.

Le théâtre comme ouverture à la rencontre

A la fin, toute la salle est debout pour applaudir chaleureusement et longuement. Rares sont les pièces qui trouvent l’unanimité du public comme cela a été le cas cette fois ci. Les comédiens sont attachants avec leur accent du sud, ils se sont réappropriés la pièce. Macbeth, à travers eux, est au fond un personnage qui se questionne sur l’acte de tuer, de dévier et enfreindre la loi pour un gain qu’est ici devenir roi. Métaphore de leur condition, des choix qu’ils ont fait en tant qu’individu qui les a amené sur la route des hors la loi.

Macbeth est une des pièces les plus noires de Shakespeare. Ici le fond et la forme collent à la peau des comédiens. L’émotion est forte lorsque l’on sait d’où ils proviennent. On partage avec eux un moment fort de leur vie. C’est plus qu’une pièce de théâtre jouée par de professionnels, c’est un territoire de liberté, une réunion entre des fâchés, des France qui s’ignorent. Entre des français éduqués culturellement et une France cachée et retenue qui n’a jamais imaginé un jour pouvoir partager et vivre des instants de théâtre. « Ils se sont toujours dit que le théâtre ça n’était pas pour eux. Aucun n’a imaginé faire du théâtre un jour avant cet atelier » confirme Enzo Verdet.

À la fin, un des comédiens prend le micro et réunit ceux qui ont permis cette pièce et des comédiens. Il ne sait pas trop quoi dire, il improvise. C’est son moment, sa voix, ses paroles, que tout le monde écoute, peut-être pour une fois.

Hommage à Ren Hang que le metteur en scène russe d’Outside Kirill Serebrennikov propose dans cette pièce, l’exigence d’un photographe est à la hauteur de cette création, les images aussi belles les unes que les autres se succèdent pour le bon plaisir du public.

Cette pièce jouée à Avignon est un hommage au photographe et poète chinois Ren Hang. Kirill Serebrennikov et Ren Hang devaient travailler ensemble sur une pièce. Peu après un premier contact sur les réseaux sociaux, Ren Hang se suicide. Kirill Serebrennikov, choqué décide de lui rendre hommage à travers Outside. Les deux se retrouvent représentés à travers des comédiens qui racontent cette histoire et chantent les poèmes de Ren Hang. Ren Hang, le personnage prend des photos de comédiens tout le long de la pièce. Ces derniers jouent des modèles, non pas chinois comme lui, mais russes. Le personnage qui joue Kirill Serebrennikov montre une certaine obsession de Ren Hang. « Je ne pouvais penser à rien d’autre qu’à toi », déclare-t-il.

Au-delà d’un hommage, c’est une histoire réelle, un épisode de la vie du metteur en scène qui est ici montré. La pièce, comme résilience de ce moment traumatisant pour Kirill Serebrennikov, est un chef d’œuvre. Il montre aussi un souvenir marquant dans la vie du metteur en scènce :  une perquisition qui l’a amené à être interdit de sortir de Russie. À la fin de la pièce, les comédiens arbore un tee-shirt « Free Kirill ».

À l’inverse du travail de Ren Hang, Kirill Serebrennikov rend sa pièce politique, à la fois pour lui mais aussi à la fois pour Ren Hang. On le voit avec le personnage de la mère de Ren Hang qui nie en bloc la mort de son fils. Sa mère pourrait représenter l’image de l’État chinois qui ne veut pas reconnaître le travail de Ren Hang : jusqu’à ses actions et même sa mort. Une Chine qui tait, qui cache. Voilà la dénonciation de Kirill Serebrennikov

Le personnage de Ren Hang fume tout le long de la pièce, symbole ici de liberté sur scène. C’est une situation qui a été longtemps refusé sur les planches. Aujourd’hui acceptée, elle préfigure une volonté de parler de liberté, liberté de faire devant un public. Mais aussi liberté de dénuder des corps sur scène.

La nudité comme liberté

La nudité est au centre de la pièce et du travail de Ren Hang, dans ses poèmes comme dans ses photos. La nudité ne peut être exemptée pour un hommage au travail de Ren Hang. Elle est la clé, l’identité même de ses créations. Elle apparaît dans la pièce comme un élément de liberté. Même si Ren Hang dément sa volonté de faire de la politique avec ses photos, son travail était censuré. Il était lui même en permanence persécuté. C’est une liberté pure, dégagée de revendication, qui se suffit à elle-même.

Les tabous sont jetés pour revenir à la simplicité du corps et sa beauté sublimée par la créativité de Ren Hang. Kirill Serebrennikov qui propose les images que les comédiens donnent à voir par des poses éminemment créatives. On oublie rapidement que les comédiens sont nus. Ils deviennent des créations à part entière. Les corps n’appartiennent plus aux occupants, mais à l’artiste, au public. Ses photos, considérées comme obscènes, posent problème au Parti Communiste Chinois. Pourtant, Ren Hang n’a jamais arrêté de continuer son travail, tout en restant en Chine.

L’émancipation du corps par les formes

Le corps est au centre de la pièce. Le corps est aussi libéré des mœurs à travers le personnage d’un danseur. Il a « des fesses et des jambes d’éléphant », comme dit dans la pièce, une image contraire au stéréotype du danseur professionnel. Ses gestes ne sont pas gracieux, pas laids non plus, ils sont même demandés par une compagnie. Parole d’une communauté qui reconnaît la différence et l’acceptation du corps et de soi. À l’encontre des règles implicites de la danse, qui imposent une image, une finesse du corps que ce danseur n’a pas.

Le travail de Kirill Serebrennikov s’est prêté au regard de Ren Hang et montre une pièce à travers un œil de photographe. L’esthétique est travaillée, pointue. On assiste en direct à un shooting en mouvement, vivant. Les images qui se succèdent sont belles, tant les unes que les autres. C’est un magazine de photographie vivant.